El dolor de perder a un hijo
por Rosario Badia
Corresponsal AyL en Polonia
En una época donde incluso lo obvio se debatía, Walt Disney Animation Studios concluye revelando —como era de esperar— una verdad que trasciende culturas y creencias: un niño en la vida de su madre es un niño. Y cuando se pierde un niño, el dolor es igual al de un gran dolor.
A lo largo de los años en que la compañía, por decirlo suavemente, ha explorado el estilo clásico de sus historias, abordando temas y enfoques poco habituales en el espíritu de los relatos tradicionales, convirtiéndose en líder de temas marginales y modas totalmente mundanas, este cortometraje marca un inesperado punto de inflexión: finalmente ofrece una obra que muchos consideran recomendable.
El cortometraje “Versa”, dirigido por Malcolm Pierce y disponible en Disney+ a partir del 27 de marzo de 2026, narra la historia íntima de una joven pareja que vive con un hijo, celebra la alegría de la esperanza y luego se enfrenta al devastador golpe de la pérdida. No hay eslóganes políticos ni debates militantes.
Hay algo mucho más poderoso: la realidad humana.
Disney describe la película como una historia de “perdición, duelo y redención”. Pero lo verdaderamente impactante es la forma en que se presenta el cortometraje al niño: no como un accidente, no como un proceso biológico, no como un concepto abstracto.
Sino como ser.
Una presencia que transforma.
Una ausencia que está aquí.
Una vida plena incluso antes del nacimiento.
Y aquí emerge un punto que muchos han intentado silenciar a lo largo de los años: la vida prenatal tiene un valor humano profundo, concreto y real.
Somos hijos del Dios vivo, y por eso resulta reconfortante —aunque sea mínimamente— que este tema comience a abordarse, aunque sea indirectamente. Hay algo profundamente humano en reconocer el valor de una vida que acaba de comenzar, y cuando incluso la industria del entretenimiento alude a esta verdad, uno siente que, en definitiva, la realidad continúa desplegándose.
No es casualidad que Versa poseyera este poder emocional. El cortometraje nació de una historia real: Malcolm Pierce y su esposa, Keely Tateossian, perdieron a su hijo Cooper, a quien dedicaban la obra. Esta experiencia real impregna cada escena y le otorga a la película una profundidad inusitada.
Habla del amor por un niño antes de su nacimiento y del dolor genuino de su pérdida.
Y así, la conclusión es inevitable:
Si la pérdida de este niño es un dolor real,
si el niño es amado, querido y retratado,
Nadie puede seguir repitiendo la idea deshumanizadora de que es solo “una unión de células”.
La verdad es más fuerte que cualquier narrativa.
Y esta vez, incluso Disney termina mostrándola.
Para retomar una perspectiva plenamente cristiana, es necesario ir un paso más allá: reconocer que Dios es el único Autor de la vida, con la colaboración de sus antepasados, pero es Él quien da vida al alma inmortal y quien, en su inescrutable plan de salvación, puede disponer de ella como desee, sin intervención humana y sin permitir que niños, adultos o niñas la administren. Y, considerando lo que Disney representa hoy, el mero hecho de que haya producido un cortometraje como este es significativo en sí mismo.
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